Molti di voi conosceranno Masamune Shirow soprattutto per quella che è certamente la sua opera più importante, Ghost in the Shell, resa celebre anche da un’ottima trasposizione cinematografica diretta da Mamoru Oshii e prodotto dallo studio Production I.G. Oggi però vi parlerò di Appleseed, un precedente lavoro di colui che può essere tranquillamente considerato a tutti gli effetti uno dei capostipiti e profeti del cyberpunk nel mondo dei manga, insieme a Katsuhiro “Akira” ?tomo.
Ok, avevo promesso che la smettevo con i film ma questa è una di quelle notizie di cui non potevo fare a meno di parlarvi visto che adoro Naoki Urasawa.
Alcuni giorni fa un blog statunitense ha diffuso la notizia che la Universal Pictures e la Illumination Entertainment (si proprio quelli di Cattivissimo me!) avrebbero acquistato dalla Tezuka Productions i diritti per la produzione di un film misto di live action e computer grafica ispirato a Pluto, manga appunto del pluripremiato Naoki Urasawa. Negli otto volumi che compongono l’opera viene rinarrato “Il più grande robot del mondo”, uno degli episodi di Astro boy (Tetsuwan Atom), capolavoro del “dio dei manga” Osamu Tezuka.
L’idea per una simile rivisitazione viene ad Urasawa nel 2003, anno in cui Tezuka aveva posto la data putativa di nascita di Atom, protagonista di Astro Boy, partecipando dunque alle varie e numerose iniziative che ricordavano e celebravano il piccolo robot. Lo spirito dell’opera non è, però, un semplice, per non dire banale, omaggio ad una colonna portante del fumetto giapponese, ma è un opera che ha la presunzione di affrontare e sfidare addirittura un “dio”.
Quest’anno il Festival Internazionale del Film di Roma, che si svolgerà dal 27 ottobre al 5 novembre, dedicherà la sezione “Occhio sul mondo | Focus” al Giappone, attraverso la proiezione di sette film tra le produzioni più recenti, una retrospettiva sullo Studio Ghibli e un omaggio speciale ad Akira Kurosawa e Satoshi Kon. Il Paese del Sol Levante mostrerà le proprie peculiarità visive e figurative grazie anche alla mostra fotografica dell’artista giapponese Mika Ninagawa “Mika Ninagawa for International Rome Film Festival”, all’installazione sul red carpet realizzata da Shogo Kariyazaki e infine grazie all’allestimento del Museo Maxxi nel quale verrà ospitata la cerimonia di inaugurazione.
L’incubo (ma anche il sogno, a seconda dei punti di vista) di tutti è sempre stato poter tornare indietro nel tempo, ai tempi della prima classe elementare (o medie/superiori) per rivivere quelle prime emozioni, quei nuovi incontri che poi hanno segnato la vita in modo più o meno indelebile per molti di noi.
Questo piccolo incipit psicologico/nostalgico serve a farvi riscoprire quel sapore che deve essere provato nel leggere questo articolo dedicato alla prima formazione di un gruppo di supereroi Marvel, forse non famosi e popolari come l’Uomo Ragno ma sicuramente più variopinti e numerosi dell’arrampicamuri: parlo ovviamente (come da titolo!) degli Uomini-X, i mutanti della Casa delle Idee che dopo lo stop del 2006 con la pellicola firmata da Brett Ratner (bella ma non indimenticabile!) e lo spin-off totalmente dedicato al feroce Wolverine (X-Men Origin: Wolverine) si apprestano a tornare alla ribalta, stavolta partendo dai banchi di scuola, dalle prime cotte, dalle prime paure adolescenziali ma anche…dai primi combattimenti all’ultimo sangue.
Eccomi qui a tempo di record forse inaspettatamente per colmare un vuoto, una lacuna ma anche per non lasciare gli affamati lettori di KomixJam a stomaco vuoto.
Anche se questo articolo può considerarsi un piccolo riempitivo non per questo deve essere scarno e privo di ogni qualità perciò non vi faccio perdere altro tempo e nelle prossime righe vi spiego il perchè del titolo e cos’è questo fantomatico Red di cui parlo.
Se non lo avete capito già dall’immagine a testa dell’articolo il Red di cui parliamo oggi è un film ma non solo, è infatti una trasposizione fedele (a quanto sembra) di un’opera fumettistica omonima iniziata nel 2003 e conclusasi nel 2004 ad opera di due GURU del panorama fumettistico: Cully Hamner che i più non conosceranno di nome ma che ha firmato moltissime storie di supereroi tra cui cito Daredevil, Capitan America, gli X-Men, Lanterna Verde e Silver Surfer.
Ormai il 3D non è più una semplice moda, ma sta assumendo sempre più i caratteri dell’ossessione: tra cinema, televisione e console varie, neanche l’animazione giapponese poteva sottrarsi a questa sfida, per cui ecco circolare le prime notizie di corto- e lungometraggi da godersi in visione stereoscopica.
Prima vittima di questa trasformazione è stato l’opera di Shotaro Ishinomori Cyborg 009 (I nove supermagnifici). Un classico dei manga di fantascienza scritto e disegnato da un autore che in patria vanta tra l’altro l’appellativo di “Re dei manga” ed è entrato nel Guinness dei primati come autore di fumetti con un maggior numero di tavole pubblicate; senza contare i diversi adattamenti animati sia in forma di serie tv che di film, insomma stiamo parlando di un prodotto di una certa importanza e non della prima cosa scelta a caso.
Visto che il mio bradipismo inizia a diventare contagioso sfruttiamo ancora una volta le news segnalateci da voi utenti e stavolta in particolar modo dobbiamo ringraziare Pachi. Qualora vogliate suggerirci qualche novità che ci è sfuggita non esitate a contattarci. L’importante è che andiate a disturbare AnnaRecchia u.u.
Ad ogni modo ciancio alle bande e andiamo al sodo.
Il sito del distributore Terminal Video riporta per il 3 novembre l’uscita di due lungometraggi editi dalla francese Kazè: Bleach The Movie Memories of Nobody e Summer Wars.
Entrambi saranno distribuiti in DVD al prezzo di 24,99 €, il primo in un’edizione a doppio disco, l’altro affiancato anche da una versione in Blu-Ray a 29,99 €.
Vediamo ora di smettere però i panni di Giorgio Mastrota e cerchiamo di capire di cosa si tratta.
Bentrovati tutti ad un nuovo appuntamento con le glorie di ieri, ripescate a piene mani nel presente per la proiezione nel nuovo, rinnovato futuro.
Il mondo è molto cambiato dal 1977 eppure uno stralcio suburbano, delirante e caotico del nostro oggi c’era già stato consegnato nelle mani proprio in quell’anno da due autori di tutto rispetto chiamati John Wagner (scozzese con nel suo portfolio la graphic novel “A History of Violence“) e Carlos Ezquerra (spagnolo con molte collaborazioni al seguito tra cui spicca Garth Ennis).
Il nome di quest’opera, durata 33 anni non è sconosciuta ai più anche per il suo passato al cinema e per le sue comparsate nei videogiochi: parliamo del giudice Joseph Dredd, per gli amici (pochi) Joe Dredd, per tutti gli altri GIUDICE DREDD.
Non è facile parlare di un’opera che da noi non pare attragga così tanti favori come dovrebbe meritare ma che nel resto del mondo è un cult ormai irrinunciabile, divenuto videogioco, serie tv, film e molto altro.
Se non altro spero di poter raccogliere adepti per l’opera franco-belga che mi appresto a spulciare in questo articolo perchè XIII (Tredici) merita ogni singolo applauso, parola di intenditore!
Salve a tutti lettori di Kj.
Sono qui per una breve apparizione per omaggiare un attore che forse non avrete mai sentito nominare ma che quasi sicuramente avete visto.
Cosa c’entra con KomixJam dite voi?
Beh se amate o apprezzate le voci originali dei cartoon comics americani la sua voce la sentirete molto spesso associata alle nuove trasposizioni dei supereroi D.C. Comics ma di questo parlerò dopo, giust’appunto vi devo prima illustrare il personaggio in questione.
Dopo una vergognosa pausa estiva fatta di salti rinvii ed annullamenti, il buon Leunam torna alla ribalta con una notizia “non” fresca ma che di sicuro, come il pesce, non va a male. Parliamo di un’opera molto interessante, divertente che coinvolge un po’ tutti noi perchè chi, come me, non è più giovanissimo, si identificherà subito nel nerd cresciuto a pane, manga e sfighe assortite che risponde al nome di Scott Pilgrim, l’antieroe canadese di nascita ma dal tratto inconfondibile dei manga e dello stile underground. Chi non conosce Scott sappia che è un canadese ventitrenne amante della buona musica (bassista di una band ritenuta “uno schifo”), amante dei nipponici fumetti e del sushi (mangiato a scrocco), un appartamento in affitto che condivide con l’amico gay Wallace (entrambi difficilmente arrivano a pagarne la mensilità) e una serie di lavori saltuari senza alcuna prospettiva futura. Questo è Scott Pilgrim, un ragazzo assolutamente normale (alcuni lo definiscono “imbarazzantemente normale“) che passa il suo tempo alla ricerca di una storia romantica “senza troppi impegni” e un manga ma qualcosa cambia nella sua vita quando incontra la ragazza dei suoi sogni: Ramona V. Flowers.
Ok, concedetemi questo insulso di titolo per passare in rassegna nelle prossime righe l’analisi di una complessa, controversa, spesso equivoca relazione tra il difensore oscuro di Gotham City ed i suoi galloppini, i suoi aiutanti, i suoi compagni di avventura o più semplicemente i suoi “figli”.
Parliamo ovviamente di Dick Grayson, Jason Todd e Tim Drake, i primi tre Ragazzi Meraviglia al quale succedono la prima Ragazza Meraviglia e il figlio “naturale” di Bruce Wayne: Damian.