Max Pezzali arriva nel mondo Topolino. Negli ultimi tempi, la storica rivista Topolino ha intrapreso un percorso di profonda evoluzione editoriale. Attraverso la pubblicazione di avventure inedite legate a temi e figure della cultura pop, il settimanale edito da Panini Comics è riuscito a superare i confini del pubblico dell’infanzia, intercettando fasce di lettori decisamente più ampie e variegate.
L’addio di Max Bunker alla serie Alan Ford, pseudonimo di Luciano Secchi, ha segnato la fine di una delle gestioni più longeve del fumetto mondiale. Tra il 1969 e il 2026, l’autore ha firmato oltre 80.000 pagine, diventando uno dei creatori più prolifici di sempre. Ad aprile, Bunker ha annunciato il suo ritiro, cedendo il testimone a partire dal numero 681 al figlio Riccardo Secchi.
Il panorama editoriale del fumetto italiano si prepara a un luglio all’insegna delle emozioni e della riflessione sociale. Bao Publishing ha infatti svelato le sue punte di diamante per l’estate 2026, confermando una proposta che spazia dall’umorismo graffiante del manga d’autore alla delicatezza del graphic novel contemporaneo. Il quinto volume di Tokyo Tarareba Girls, la celebre opera di Akiko Higashimura, segna un punto di svolta cruciale per le tre protagoniste.
Quando si parla dell’animazione giapponese ecco che ci sono ritorni che non sono semplici appuntamenti in calendario, ma veri e propri eventi emotivi. Il ritorno di Ace of the Diamond Act II, inseritosi a sorpresa nella stagione Primavera 2026, appartiene sicuramente a questa categoria. Dopo sei anni di silenzio, un’eternità per i ritmi frenetici dell’industria contemporanea, la serie tratta dal manga di Yuji Terajima è tornata a bussare alla porta degli appassionati, confermandosi come un pilastro imprescindibile degli spokon (gli anime sportivi).
Cosa sappiamo sulla serie animata di Stranger Things? Il mondo narrativo di Stranger Things si espande con un nuovo capitolo animato intitolato Storie dal 1985. Questa serie spinoff, composta da dieci episodi, farà il suo debutto su Netflix il prossimo 23 aprile, prevedendo inoltre una distribuzione nelle sale cinematografiche.
Oggi possiamo mettere nel mirino almeno cinque fumetti in uscita ad aprile e degni di nota per gli appassionati, consiederando il fatto che le novità di questo mese vanno ad abbracciare diversi genere per venire incontro al gusto di tutti.
Il nostro cinema si appresta a celebrare uno dei più grandi maestri dell’animazione giapponese. Anime Factory, l’etichetta di punta di Plaion Pictures, ha annunciato il grande ritorno nelle sale di Millennium Actress, il capolavoro diretto dal visionario Satoshi Kon. L’evento rappresenta un’occasione imperdibile per gli appassionati: il film sarà proiettato dall’11 al 13 maggio, permettendo al pubblico di riscoprire un’opera che ha segnato la storia del cinema a ben venticinque anni dal suo debutto originale in Giappone.
Nell’agosto del 1993, l’uscita del numero 83 di Dylan Dog, intitolato “Doktor Terror”, segnò uno dei momenti di massima frizione tra il mondo del fumetto d’autore e la realtà politica italiana. Sceneggiata dal creatore del personaggio, Tiziano Sclavi, e illustrata da Gianluigi Coppola, la storia proiettava l’Indagatore dell’Incubo in una Londra distopica, soffocata dall’ascesa violenta di gruppi naziskin pronti a fondare un fantomatico “Quarto Reich”.
Il panorama degli anime si appresta ad accogliere nuovamente uno dei titoli più amati degli ultimi anni. Il mondo di The Beginning After the End, nato dalla penna di TurtleMe e serializzato su Tapas Entertainment, è pronto a inaugurare un nuovo capitolo. Dopo il successo del debutto, l’adattamento curato dallo studio A-CAT tornerà ufficialmente su Crunchyroll il 1° aprile, portando con sé un carico di aspettative, battaglie epiche e una narrazione che promette di farsi decisamente più cupa e matura.
Interessante novità in arrivo in casa Netflix, per un ritorno al passato che siamo sicuri potrà attirare un numero importante di appassionati. Il colosso dello streaming ha infatti deciso di puntare i riflettori su Dandelion, l’opera d’esordio di Hideaki Sorachi. Prima che il suo nome diventasse indissolubilmente legato al caos geniale e alla satira di Gintama, Sorachi era un autore emergente che, nel 2002, affidava alle pagine di Weekly Shonen Jump un one-shot destinato a rimanere, per oltre vent’anni, una semplice curiosità bibliografica.
Lo Studio Ghibli è stato, sin dalla sua nascita nel 1985, sinonimo di un immaginario poetico e artigianale unico. Tuttavia, dietro la magia di mondi iconici si è spesso celato un partner fondamentale ma silenzioso: la Telecom Animation Film. La recente notizia della sua fusione per incorporazione in TMS Entertainment non rappresenta solo un’operazione finanziaria, ma segna la fine di un’alleanza storica che ha ridefinito i canoni dell’animazione giapponese.
Pare sia stata assicurata nuova vita all’anime Gintama, alla luce dei nuovi progetti ormai certi. Il nuovo lungometraggio di Gintama non è una semplice operazione nostalgia, né un pigro collage di scene già trasmesse. Sebbene ripercorra l’arco narrativo degli episodi 139-146 della serie televisiva, il progetto si configura come una totale rielaborazione cinematografica, pensata per elevare il materiale originale a nuovi standard qualitativi. Definirlo un “film compilation” sarebbe un errore grossolano: siamo di fronte a un’opera che integra sequenze animate inedite, coreografie di combattimento mai viste e un restyling visivo profondo.