[Velociraptor Uchiha]

LEZIONE 0

Salve a tutti X3
con queste piccole lezioni che vi farò giorno per giorno, vorrei insegnare e aiutarvi allo stesso tempo a disegnare e colorare qualsiasi cosa vi passi in mente, che possa essere una semplice pagina di un manga o una vostra foto o qualsiasi altra cosa riesca a passare sullo sfondo del vostro computer :icon_eek:
Non mi dilungo troppo sull’introduzione se no finirei per annoiarvi :prrr:
Allora partiamo dal concetto base che con qualsiasi programma noi andiamo a lavorare, le vie per produrre lo stesso risultato sono infinite (a parte programmi deficienti come docfa o pregeo 😉 )
Quindi ci sono miriadi di possibilità da cui poter partire, io per la lezione di oggi ho cercato quella più facile, proprio per dare la possibilità a coloro che non sanno proprio usare photoshop di produrre in breve tempo un ottimo risultato, ma nulla toglie che in futuro potrei fare una lezione avanzata, per gli stessi che oggi impareranno questa tecnica.

LEZIONE 1

Bene, iniziamo!
Come ho detto prima possiamo partire da qualsiasi immagine, se volete potete salvarvi questa (l’ho trovata abbastanza semplice e poi è il fumetto per eccellenza :asd:)
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se non vi piace, trovatevi una qualsiasi immagine da voi più gradita cosi possiamo iniziare!

essendo la prima lezione, spero che non partiate proprio da zero, però se qualcuno non sa come caricare l’immagine su photoshop, in due secondi ve lo spiego 😉

MODO 1) cliccate sull’immagine con cui volete lavorare col tasto destro del mouse, e selezionate “Apri con“
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MODO 2) aprite normalmente Photoshop, andate su “File“ e poi “Apri…“
[ATTACH]497[/ATTACH] selezionate l’immagine e cliccate “Apri“

MODO 3) aprite Photoshop e premete Ctrl+O selezionate l’immagine e apritela

ora dovreste avere di fronte a voi li grande paperino :laugh:
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iniziamo ora a capire come impostare il lavoro. Per prima cosa procuriamoci tutti gli strumenti utili (nel caso non fossero già presenti) andiamo in alto e clicchiamo “Finesra“ selezioniamo ora:
Campioni
Livelli
Storia
Opzioni
Strumenti
se sono presenti altre finestre potete deselezionarle, perchè al momento non ci servono.

avete presente i fogli lucidi e la loro funzione? bene, perchè è per questo che hanno inventato i Livelli, in pratica funzionano come fogli trasparenti su cui noi possiamo lavorare senza che il foglio di partenza venga in alcun modo devastato :asd:
possiamo, a seconda dei casi, collocare l’immagine di partenza come primo livello, cosi da essere sempre in primo piano, o come ultimo cosi tutti i livelli sovrastanti andranno ad apparire sopra di esso (può anche trovarsi in mezzo o dove volete voi, qui siete liberi di scegliere a seconda del soggetto che state realizzando)
esempio:
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qui il disegno originale sta sotto

qui sta sopra, e come si vede,
le macchie sono sempre presenti
solo che sono sotto l’originale

come vedete, il livello dell’originale è bloccato (si capisce dal lucchetto)
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e quindi non è possibile modificarlo ne spostarlo, per semplicità lo sblocchiamo cliccando due volte sulla scritta “sfondo“, si aprirà una finestra
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potete chiamare come volete il livello, per esempio, potete diversificarli per ogni livello di colore e di ombre, oppure, se siete svogliati come me :asd: potete benissimamente lasciarlo così com’è, cioè Livello 0
una volta assegnato il nome potete cliccare su Ok
vedrete che ora il livello non sarà più bloccato (il lucchetto è scomparso)
ora possiamo creare un nuovo livello, su cui andremo a tracciare le linee guida, vedete quel quadratino celeste?
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bene, cliccateci su e vedrete apparire un nuovo livello, (non vedrete un bel niente, perchè è trasparente :rovatfl: però ora sarà disponibile nella finestra Livelli
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ora si passa finalmente alla parte rappresentativa :bowdown:

to be continued…

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[lazzapeppers]

caspita che lavoraccio che ti tocca fare :asd:

comunque bravo: bel lavoro e sopratutto chiaro e semplice

grazie mille!!!

p.s. quasi quasi sarebbe da mettere nell’area tutorial del blog

[IORI_17]

grazie mille,quando ho tempo e ci saran le prossime proverò…comunque sarebbe meglio metterle tutte una dopo l’altra,senza commenti in mezzo,magari si potrebbe chiedere a un mod di spostare,o fare un topic in rilevo con solo le tue spiegazioni,e uno per le domande…

[Velociraptor Uchiha]

LEZIONE 2

Ora che abbiamo un nuovo livello disponibile (se non è selezionato, cioè non è evidenziato in celeste, cliccateci sopra) possiamo iniziare a ricostruire l’immagine. Anche qui potrei aprire un dibattito di cinque o sei ore sui metodi e i modi per farlo :sisi: ma vi risparmio inutili lungaggini mostrandovi solo tre metodi:
il primo che è per coloro che vogliono realmente cimentarsi nel disegno a mano al computer (ci sono io tra questi :prrr:)
il secondo che è per certi versi più facile del primo e da anche una precisione maggiore ai disegni,
il terzo che può essere utilizzato solo in presenza di un immagine essenzialmente in bianco e nero (disegno a mano scannerizzato o il più comune manga che ci troviamo a tiro)

siete liberi di scegliere il modo di procedere più consono a voi, potrebbe anche succedere che siate voi i prossimi a inventare un nuovo modo, dipende tutto dal vostro livello di fantasia con gli strumenti. A proposito di strumenti, mi sa che è giunta l’ora di mostravi quali e dove sono :icon_redface:
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useremo il pennello per disegnare/colorare
la gomma per cancellare le imprecisioni derivate dal pennello
il primo colore, che nell’immagine è il nero, è il colore che apparirà al passaggio del pennello sulla nostra immagine, mentre il bianco (colore secondario) è il secondo colore che useremo, in quanto quei due quadratini funzionano come una piccola tavolozza di solo due colori, è più veloce e istintiva di quella dove c’è ne sono un centinaio :laugh:
la finestra storia ci permetterà di tornare indietro nel tempo (non realmente :stupid:) nel caso abbiamo sbagliato qualcosa, possiamo ritornare di diverse azioni in dietro, per esempio se sbagliamo a colorare in un punto, possiamo tornare a prima che applicassimo il colore, cosi da poter rifare l’azione (sperando di imparare dai nostri errori, e non di sbagliare di nuovo :tongue:)
i livelli li abbiam già visti :tongue:
e la tavola dei colori credo che il suo significato sia evidente :skept: comunque si utilizza per prendere un determinato colore che ci interessa nella colorazione
lo zoom serve per ingrandire e per rimpicciolire l’immagine, ma io non lo uso perchè mi stanco a muovere il mouse in quella direzione :asd: e allora mi viene in contro la tastiera :icon_confused: come? semplice! con la combinazione di Ctrl – posso rimpicciolire l’immagine, con Ctrl + posso ingrandirla, poi sta a voi trovare la posizione più comoda delle mani, dopo un pò di tempo ti ci abitui e incominci a zoomare cosi dappertutto :rovatfl: (a volte lo faccio anche nel forum di Komixjam

bene ora che siete carichi di nozioni fisio-antropomorfe X3 passiamo alla parte pratica:

modo 1

selezionate il pennello, calibratelo bene ( per calibrare intendo osservate la finestrella che compare in alto quando selezioniamo il pennello)
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a seconda delle dimensioni delle immagini, andremo a prendere pennelli di dimensioni diverse, cliccate su quella piccola freccetta con la punta diretta verso il basso che sta vicino a Pennello: e vedrete apparire una finestra
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scegliete uno tra i vari tipi di punte disponibili (per quello che andremo ora a fare, uno della prima fila va più che bene)
impostate la Durezza al 100% e il Diametro principale a seconda dell’immagine (in questo caso 10 px va bene)
ora date invio e la finestra scomparirà (potete anche cliccare su un punto qualsiasi dell’area di lavoro)
impostate il Metodo su normale, l’Opacità al 100% cosi come il Flusso anch’esso al 100%

e ora iniziate a RIPASSARE!!! :icon_confused: si avete capito bene :asd: ripassate tutte le linee nere che trovate, c’è bisogno di mano ferma e pazienza ecco perchè questo è un metodo per chi ha voglia di disegnare. Durante il lavoro potete cambiare più volte dimensioni del pennello nei casi in cui siete chiamati a costruire linee sottili o spesse.
Nel corso dell’opera vi capiterà di non ricordarvi più le linee che avete ripassato, no problem 😀 vedere quell’occhio nella finestra dei Livelli? c’è ne uno per ogni livello che creeremo, per non visualizzare un livello, basta cliccare sopra l’occhio e magicamente (:stupid:) il livello scomparirà, clicchiamo sull’occhio del Livello 0 cioè quello dello sfondo, e vedrete apparire solo le linee disegnate da voi
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far riapparire di nuovo il livello 0 sarà una fatica :icon_cry2:
scherzo :laugh: nulla di più facile, basta ricliccare sull’occhio e riapparirà il livello
è normale (credo) che se sbagliate qualche tratto, prendete la gomma e cancellate (le impostazioni sulla dimensione della gomma sono uguali a quelle del pennello, quindi è inutile che ve le ripeto), oppure tornate indietro di un passaggio, come? facile basta cliccare sull’operazione precedente nella finestra storia
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procedete cosi fino a completare tutto.
Alla fine del lavoro (per me che sono esperto ha comportato una mezzora di lavoro) il risultato sarà pressoché questo 😉
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a questo punto se vi siete stancati, potete salvare il disegno. File–>Salva con nome…, potete salvarlo in infiniti formati, ma quelli più usati sono due, PSD che è un formato proprio di Photoshop che consente di salvare i livelli, mentre il solito JPEG che salva l’immagine come la vediamo al momento del salvataggio, cioè cosi:
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e non sarà più possibile vedere il livello sottostante, quindi utilizziamo il salvataggio PSD per salvataggi durante il lavoro, e quello in JPEG solo quando abbiamo finito tutto il lavoro (dopo il colore)

to be continued…

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[pein84]

si concordo sei molto bravo io mi guardavo le lezioni senza commentare scusa 😀 sei bravissimo 😀

[Velociraptor Uchiha]

LEZIONE 3

modo 2

per la serie modo 2 scopriremo oggi le affascinanti meraviglie del mondo dei Tracciati :prrr:
Per prima cosa, io odio disegnare cosi, in quanto ci affidiamo, come vedremo all’intelligenza del computer, ed essendo una macchina abbastanza stupida, per avere un buon risultato, ci sarà bisogno di molta pratica :dho:
Rimbocchiamoci le mani e iniziamo!!!

apriamo sempre la solita immagine (per eventuali spiegazioni approfondite si rimanda al capitolo precedente), creiamo un nuovo livello e rendiamolo corrente, semplicemente cliccandoci su. Ora possiamo cominciare, ma questa volta, invece che utilizzare il pennello, utilizzeremo la Penna
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sistemiamo i parametri in modo che ci aiuti e non che ci distrugga il disegno :asd:

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a seconda di quello che andremo a fare, potrebbe servirci il comando 1 che ci sarà utile quando vogliamo riempire la determinata area che andremo a tracciare.
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il comando 2 lo andremo a usare quando invece vogliamo solo il contorno della figura
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il 3 che equivale ad un tracciato semi-automatico, in quanto il noi prendiamo solamente i punti sul disegno, sarà il computer a compiere il resto mandando linee dritte o curve a seconda se clicchiamo e rilasciamo immediatamente o tratteniamo il click e lo trasciniamo.
esempio:
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clicco e trascino

il 4 sarà utilizzato quando vorremo lavorare a mano libera, cioè come con il pennello per il Modo 1, ma può essere anche semi automatico se in aggiunta al 4 selezioniamo nella posizione 11 la parola Magnetica, in questo caso, la poligonale sarà realizzata seguendo il mouse, ma anche seguendo il contorno delineato dal disegno

il 5 credo che sia di facile comprensione, a seconda del disegno, possiamo scegliere se disegnare un Rettangolo, un rettangolo con gli spigoli arrotondati un ellisse o un poligono, a cui nel riquadro 11 andremo ad assegnare il numero di lati

il 7 equivale ad una poligonale che si somma ad un altra, per esempio, se abbiamo sbagliato un contorno in difetto, cioè ci manca un pezzo, con questo comando potremo aggiungere quel pezzo alla poligonale precedente, senza dover crearne una nuova e cancellare la vecchia

l’8 e simile al 7 solo che è per sottrazione, se per esempio abbiamo riempito di più del normale, con questo comando potremo ridurre l’eccesso

il 9 prende in considerazione la parte che hanno in comune due poligonali

il 10 è l’esatto contrario del 9, elimina la parte in comune tra due poligonali e evidenzia quelle non in comune

Bene ora siete liberi di scegliere come impostare il lavoro:
se volete farlo a mano libera vi consiglio di inserire il comando 2, 4, 7 e di deselezionare nella posizione 11 il comando Magnetica(se presente)
oppure 2, 3, 7 prendendo i vari punti come detto in precedenza

se invece volete lavorare in semi-automatico selezionate i comandi 2, 4, 7 e nella posizione 11, Magnetica

ora c’è solo bisogno di un pò di allenamento, fatene fino a quando non vi sentite sicuri, e siete riusciti a capire tutti i segreti di questo nuovo comando, perchè ora vi spiegherò come una semplice linea può diventare un tratto ben marcato.

partiamo dal presupposto che se disegnate con i punti, più ne mettente più il disegno rispetterà l’originale, è normale che se non riuscite con il metodo clicca e trascina a creare delle curve perfette, dovete inserire nella curva più punti possibile.
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finalmente ora possiamo entrare nel mondo dei Tracciati, li trovate qui
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come vedete se avete iniziato a tracciare prima di aprire questa finestra, ci sarà già un tracciato, se non avete ancora toccato la penna, non ci sarà nessun tracciato.
I tracciati sono le nostre linee guida, come lo è la matita su un disegno reale, quando abbiamo finito la prova possiamo ripassarla, e proprio questo che ci consente di fare il tracciato. Quindi ci conviene dividerli in base ai vari stili che dovremo disegnare, per esempio uno per le linee più sottili, uno per quelle medie e uno per quelle spesse (potete aggiungere tutti quelli che volete, siete liberi nella scelta)
per andare a ripassare basta, dopo aver finito il tratto guida con la penna, selezionare il pennello e calibrarlo sulle giuste dimensioni e poi cliccare sull’1 che si trova nella finestra dei Tracciati
per esempio, vogliamo ripassare questo tracciato
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con un tratto di dimensione 7 px, ci basta impostare il pennello con queste caratteristiche (ricordiamoci di creare sempre un altro livello su cui ripassare i tracciati, se no andremo a sovrascrivere sul livello dello sfondo) e cliccare il comando 1 e come per magia ecco apparire il tratto che volevamo
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ora non resta che cancellare il tratto guida (quello fatto con la penna) semplicemente con Canc ed ecco il nostro tratto finito
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Nel caso sbagliaste un punto, oppure cambiate idea durante il lavoro, non disperatevi credendo che dobbiate cancellare tutto il tracciato per un solo punto :skept: basta tener premuto Ctrl e spostare il punto con il mouse :asd:
Continuate a ripassare con lo stesso procedimento fino ad ottenere pressapoco un risultato simile 😉

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con gli stessi metodi (cioè quello magnetico o quello a mano libera) il procedimento per ripassare i tracciati e sempre uguale :bowdown:

ora non resta che il Modo 3 e poi avremo finito i metodi per disegnare 😀

to be continued…

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[pein84]

io e Iori abbiamo richiesto il topic in evidenza^^

[Velociraptor Uchiha]

LEZIONE 4

modo 3
Settimana nuova, lezione nuova :asd: scusate se ieri non sono andato in onda, ma ero impegnato a divertirmi a mare :prrr:
Ora affronteremo il cosiddetto modo 3, inteso come terzo modo per disegnare al computer, anche se questo è ultimo metodo non si basa totalmente sul disegno computerizzato, ma presenta l’utilizzo di un disegno o comunque un immagine in bianco e nero (con questo metodo, si possono in seguito colorare anche le pagine dei manga)

Allora partiamo da un disegno base, per l’occorrenza ho realizzato io un disegno del solito soggetto, mi scuso se non è perfetto :bowdown: ma non so disegnare a mano tanto bene :icon_cry2:

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se non volete provare con questa, siete liberi di prendere un vostro disegno, o perchè no una pagina di un bel manga di vostro gradimento 😉

apriamo come al solito l’immagine scannerizzata, e trasformiamo il livello sfondo in livello 0, ora come vedete, l’immagine presenta delle imperfezioni dovute all’utilizzo della matita, quindi per correggere un pò l’immagine dovremo applicare dei filtri come la Maschera di contrasto e la regolazione dei Livelli, ma prima di applicare questi due filtri, io proporrei di trasformare l’immagine da RGB in bianco e nero, cosi facendo elimineremo gli eventuali disturbi che si vanno a creare quando scannerizziamo un immagine, anche perchè questo procedimento e reversibile in quanto una volta finita la fase del disegno, potremo di nuovo passare alla modalità a colori RGB senza alcun problema 😉
il procedimento è molto semplice: selezioniamo Immagine poi metodo, scala di grigio, ci chiederà se vogliamo eliminare le informazioni sul colore, e noi da bravi assassini :laugh: cliccheremo su elimina
Possiamo notare che non ci sono più i colori, ma solamente le tonalità che vanno dal bianco al nero, ma non siamo ancora convinti molto del risultato perchè sono non sono splendenti, ma un pò appassiti, quindi passiamo ora ad aumentare il contrasto andando su Filtro, contrasta e su Maschera di contrasto
avremo ora di fronte questa finestra
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che ci aiuterà ad aumentare il contrasto semplicemente (si fa per dire, perchè è una tecnica che si basa sull’occhio di ognuno di noi) e quindi per me potrebbe andare un fattore 400% con un raggio 18,7 px e una soglia di 0, ma per voi potrebbe andare bene anche la combinazione 150%, 85 px e 10 di soglia
scegliete voi, a vostro gusto, basta che i neri sembrino neri, e non sottospecie di grigi scuriti :sisi:

una volta eseguito questo filtro, si passa a modificare i livelli di colore, semplicemente cliccando in successione: Immagine, Regolazione, Livelli…
sarete di fronte ad una finestra del genere
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basta spostare i bianchi, i grigi e i neri secondo il vostro modo di vedere, alla fine dovranno risultare però dei neri brillanti e dei bianchi puliti, e se possibile grigi inesistenti.
Fate vari tentativi fino al raggiungimento del migliore e poi cliccate su Ok

Bene, a questo punto i filtri sono finiti, potremo applicare quest’ultimo anche più volte fino a raggiungere la perfezione, ma comunque molti tratti non svaniranno, per cui ora dobbiamo armarci di pazienza e gomma e pennello e cancellare/ripassare i tratti che sono in condizioni pietose.
Ma prima bisogna unire i livelli, selezionate il primo e il secondo livello tenendo premuto il tasto Ctrl e dopodiché cliccate col destro e selezionate unisci livelli, vedrete che si sarà di nuovo formato un unico livello.
Ora potete prendere la gomma e cancellare, per esempio le macchie che si sono formate dall’utilizzo della maschera di contrasto
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una volta ultimate le cancellature si possono ripassare un pò i bordi, se c’è ancora la presenza di puntini bianchi all’interno
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alla fine dovrebbe apparire più o meno cosi
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ora non resta che prendere il comando Bacchetta magica
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e evidenziare i tratti neri, fate attenzione, se non riuscite a toccarli da lontano, avvicinatevi ad una parte più scura e cliccate.
Ora andate nella finestra dei livelli, ma selezionate Canali
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vedete quel cerchietto tratteggiato? cliccatelo, e per magia i contorni evidenziati andranno al contrario, cioè invece di essere evidenziati i tratti, è evidenziato lo sfondo, quindi ora non resta che premere Canc e dire addio allo sfondo in bianco
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per deselezionare la parte evidenziata basta premere Ctrl D

cosi il nostro disegno è pronto per essere colorato! :bowdown: 😀

dalla prossima lezione finalmente impareremo a colorare, preannuncio solo che anche per fare ciò ci sono moltissimi metodi :skept:
Analizzeremo i più importanti, poi sarà data a voi la possibilità di creare uno stile tutto vostro 😉

to be continued…

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[Velociraptor Uchiha]

LEZIONE 5

Come ho accennato brevemente nella lezione precedente, da ora in poi impareremo a colorare :sbav:

Niente di più facile e divertente, secondo me questa è la parte più rilassante di tutto il lavoro, perchè prima dovevi stare attento a non sbagliare i contorni altrimenti avremo compromesso tutto, mentre ora siamo più liberi, anche se sbagliamo è facilissimo riparare al danno per cui è un divertimento (almeno lo è per me :cool:)

Apriamo uno dei tre tipi di disegni che abbiamo fatto in precedenza (io ho scelto quello fatto col metodo 2, ma non ha nessuna importanza a fini colorativi :laugh:)

come prima cosa creiamo un nuovo livello, che può stare sopra o sotto a seconda se volete modificare o no le impostazioni del livello. Io preferisco creare livelli e sistemarli sempre precedentemente, ma voi potete fare il contrario semplicemente svolgendo questo procedimento:
creando un nuovo livello e modificando qui
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e trasformare il livello da normale a Sovrapponi
così facendo tutti i colori che andremo a creare su, saranno assorbiti da quello che c’è sotto, un esempio
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sovrapposto

lo stesso si può ottenere invertendo i livelli, se per esempio abbiamo chiamato livello 1 quel livello dove ci sono le linee di costruzione del disegno, i livello dove andremo a posare i colori saranno inferiori cosi che i tratti in nero saranno sempre in primo piano mentre tutto il resto andrà in secondo, terzo, quarto e così via :icon_redface:

ora non resta che colorare gli spazi con i colori da noi scelti oppure se abbiamo un preciso modulo, basta che prendiamo lo strumento Conta gocce e prendiamo un campione di colore che ci interessa

creiamo diversi livelli a seconda dei colori che andremo a mettere, per esempio io ho creato un livello per il colore del becco, uno per il bianco delle piume, per gli occhi, per il vestito, e per il papillon :icon_rolleyes:

prendiamo il nostro fidato pennello e iniziamo a colorare, l’importante è rispettare pressappoco i contorni tanto c’è il tratto nero che maschera tutto, quindi anche se non siamo precisi non è un problema e nel caso sbagliamo, c’è sempre la gomma :prrr:

una volta ultimati i livelli dovreste avere pressappoco una cosa del genere

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adesso che abbiamo i colori base (che per molti pò essere già un buon punto di arrivo, ma se volete qualcosa di più continuate :laugh:), bisogna decidere lo stile delle ombre:
possono essere stile manga classico, cioè ombre e luci di un solo colore, più scuro e più chiaro della base
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oppure possono sfumare dal colore base ai toni più scuri o più chiari a seconda che si parli di ombre o di luce
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deciso il metodo possiamo iniziare a colorare, ma prima una pausa :laugh:

to be continued…

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[Velociraptor Uchiha]

LEZIONE 6

Pausa finita, ora si ritorna al lavoro :prrr:
la voglia è tanta (di non fare niente :asd:) e quindi mettiamoci subito all’opera 😉 (prima che ritorni la voglia di emigrare altrove :asd:)

come avevo iniziato a spiegare nella lezione passata, ci sono vari metodi per colorare, ma noi possiamo basarci sui due più usati, per creare poi in futuro uno stile tutto nostro 😀

Metodo Sfumature base (tipo anime)

partiamo dal risultato finale che abbiamo avuto con la lezione precedente
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cioè questo, in cui sono presenti solamente i colori base.
Decidiamo da cosa vogliamo iniziare: Luci o Ombre???? :icon_confused:
io partirei dalle ombre, perchè quello che le ombre distruggono, la luce aggiusta :stupid: …vabbè lasciando perdere questa stupidaggine :laugh: personalmente mi trovo meglio a iniziare dalle ombre, ma voi come al solito siete liberissimi di decidere, come siete liberi anche di decidere da che parte del corpo cominciare, io proporrei dal becco, voi? :prrr:
bene visto che nessuno può rispondere :laugh: direi che iniziamo dal becco!

i metodi sono due:
o ci facciamo aiutare dallo strumento Penna, come abbiamo visto per i tracciati in precedenza,
oppure possiamo fare da soli con il Pennello e nel caso sbagliamo c’è sempre la gomma X3

utilizzando quest’ultimo metodo, si può facilmente e velocemente colorare (per chi sa tenere in mano un mouse)
aiutandoci con il disegno originale ricopiamo (su un nuovo livello creato apposta per l’occasione :laugh:) la conformazione delle ombre con un colore un pò più scuro
per scurire un colore che abbiamo basta cliccare qui
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cosi si andrà ad aprire una finetra
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ora basta spostare quel cerchietto bianco che vedete verso il basso, come indicato dalla freccia. Una volta scelto il colore che più ci sembra vicino all’ombra originale, clicchiamo Ok
naturalmente se stiamo colorando qualcosa di completamente nuovo, la scelta la dobbiamo fare a nostra completa discrezione

adesso possiamo iniziare a ripassare le parti dove deve esserci l’ombra
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naturalmente continuiamo cosi per ogni parte del corpo :sisi:

mentre per l’altro metodo, basta usare la penna nel migliore dei modi, creando dei tracciati che rispecchino i contorni delle ombre
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naturalmente esiste un trucchetto per creare delle curve perfette :tongue:
Breve spiegazione
prendiamo la nostra penna e prendiamo i punti che pensiamo possono essere importanti
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prendiamo ora lo strumento Cambia punto di ancoraggio
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e modifichiamo le linee dritte, per formare le curve che dovrebbero esserci
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conclusa questa modifica, possiamo cliccare nella finestra Tracciati il cerchietto evidenziato
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cosi da ottenere questo risultato :icon_eek:
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una volta conclusa la fase delle ombre dovreste avere un risultato simile 😉

to be continued…

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[pein84]

io ho provato a chiedere di metterla in evidenza ma secondo me non hanno neanche guardato comunque stai facendo un ottimo lavoro grazie mille ^^

[Sirrus]

io ho provato a chiedere di metterla in evidenza ma secondo me non hanno neanche guardato comunque stai facendo un ottimo lavoro grazie mille ^^

Vorrei lasciare la decisione ad akito89 che è il Moderatore di questa sezione.
Adesso è in vacanza, quindi abbiate pazienza fino al suo ritorno.

[pein84]

Vorrei lasciare la decisione ad akito89 che è il Moderatore di questa sezione.
Adesso è in vacanza, quindi abbiate pazienza fino al suo ritorno.

non c’è problema^^

[Kira]

Complimenti, sono davvero utili e ben spiegate :icon_wink:

[IORI_17]

non sarebbe meglio lasciare in questo thread solo i post-lezioni per lasciare tutto più pulito e magari i commenti e le richieste metterle in un altro?

[Autore]

Post